Arts, Humanities and Social Science Courses

NGHỆ THUẬT PHẬT GIÁO Đức Phật Thích Ca Mâu Ni tại Bồ Đề Đạo Tràng Hầu hết nghệ thuật Phật giáo bao gồm các mô tả về Đức Phật, thường là trong tượng và ở mức độ thấp hơn trong tranh tường, bích họa và các bức tranh khác. Cách mà Đức Phật được mô tả thường nói nhiều về nền văn hóa đã tạo ra nó hơn là về chính Phật giáo. Có rất nhiều biểu tượng và mật mã trong nghệ thuật Phật giáo. Những điều đơn giản như vị trí của bàn tay và hình dạng của cánh tay có thể truyền đạt ý nghĩa tượng trưng. Người xem phương Tây thường gặp khó khăn trong việc hiểu tất cả vì họ ít tiếp xúc với các biểu tượng. Cờ Phật Giáo. Mỗi màu sắc và sọc đều có ý nghĩa riêng. Màu xanh lam : Từ bi phổ quát. Màu vàng : Con đường Trung đạo. Màu đỏ : Phước lành. Màu trắng : Thanh khiết và Giải thoát. Màu cam : Trí tuệ [Nguồn: Thông tin Du lịch Myanmar] “Những cảnh trong cuộc đời của Đức Phật lịch sử, Thích Ca Mâu Ni, là một chủ đề phổ biến trong nghệ thuật Phật giáo. Theo truyền thống, Siddhartha ("người đạt được mục tiêu của mình"), người sáng lập Phật giáo, sinh ra là một hoàng tử của bộ tộc Shakya vào năm 563 trước Công nguyên tại vùng đất ngày nay là miền nam Nepal. Bị cha giam giữ trong khuôn viên cung điện để không tiếp xúc với bất cứ điều gì có thể ngăn cản anh trở thành người cai trị tiếp theo, Siddhartha lần đầu tiên đến thăm thế giới bên ngoài vào năm 29 tuổi. Cảm động trước sự đau khổ mà mình nhìn thấy, anh từ bỏ cuộc sống xa hoa để sống một cuộc đời tu tập khổ hạnh và tìm cách hiểu tại sao chúng ta phải sinh ra trong một cuộc sống của sự suy tàn, bệnh tật và cái chết. Anh ta đã trải qua sáu năm khổ hạnh, cố gắng chinh phục những ham muốn bẩm sinh về thức ăn, tình dục và sự thoải mái. Gần chết vì cảnh giác nhịn ăn, anh được một cô gái trẻ cho một bát cơm. Sau khi chấp nhận nó, ông đã có một tiết lộ rằng sự khổ hạnh về thể chất không phải là phương tiện để đạt được sự giải thoát về tinh thần. Sau đó, anh ấy ngồi thiền định dưới gốc cây tiêu tùng (Ficus religiosa) và đạt được giác ngộ trong một đêm. Cây đó được gọi là cây "giác ngộ" (bồ đề). Anh ấy bắt đầu dạy người khác những gì anh ấy đã học được, khuyến khích mọi người đi theo con đường mà anh ấy gọi là "Con đường trung đạo", một con đường cân bằng hơn là chủ nghĩa cực đoan. Đức Phật Thích Ca Mâu Ni ("nhà hiền triết của dòng tộc Thích Ca") chỉ thể hiện mình như một vị thầy chứ không phải là một vị thần hay đối tượng thờ cúng. Các tài khoản truyền thống nói rằng ông qua đời ở tuổi 80, vào năm 483 trước Công nguyên. Xem các bài viết riêng BIỂU TƯỢNG PHẬT GIÁO factanddetails.com; NGHỆ THUẬT PHẬT GIÁO ĐỐI TƯỢNG, BIỂU TƯỢNG, VỊ TRÍ VÀ MUDRAS factanddetails.com; LỊCH SỬ SỚM CỦA NGHỆ THUẬT PHẬT GIÁO factanddetails.com ; SỰ TRUYỀN TRUYỀN CỦA PHẬT GIÁO VÀ NGHỆ THUẬT PHẬT GIÁO Ở CHÂU Á TỪ NƯỚC NÀY TỚI QUỐC GIA factanddetails.com Điêu khắc Phật giáo Có nhiều tượng Phật trên thế giới hơn bất kỳ tượng nào khác. Một số học giả cho rằng ý tưởng làm tượng Phật đã được du nhập vào châu Á từ châu Âu. Những hình ảnh đầu tiên của Đức Phật có ảnh hưởng Hy Lạp-La Mã. Trong nhiều mô tả ban đầu, Đức Phật giống như thần Apollo. Hầu hết các tác phẩm nghệ thuật thực sự lâu đời được tìm thấy ở châu Á là tác phẩm điêu khắc Phật giáo. Nhiều tác phẩm điêu khắc vẫn còn hơn tranh vẽ vì có lẽ nhiều tác phẩm điêu khắc đã được tạo ra và các bức tranh có xu hướng xuống cấp theo thời gian. Các tác phẩm điêu khắc Phật giáo thường được làm từ gỗ hoặc đồng. Một số được mạ vàng. Hình ảnh Đức Phật, bất kể chúng ở trong điều kiện nào, đều được coi là thiêng liêng. Leo lên chúng, và trong một số nền văn hóa, việc chụp ảnh chúng bị coi là thiếu tôn trọng. Có một số tượng Phật Maha Muni ở Myanmar. Theo truyền thuyết: "Trong cuộc đời của Đức Phật Gotama, có một vị vua dị giáo tên là "Pyar Zoombu" (Zabupadi ở Myanmar), người đầy kiêu ngạo, phù phiếm và tự cao đến nỗi ông ta thậm chí từ chối bày tỏ lòng tôn kính đối với Đức Phật. Đức Phật, với sự toàn giác của mình, nhận ra rằng vị vua đẹp trai này, mặc dù bị mù quáng bởi niềm tự hào và quyền lực của mình, nhưng có hạt giống trí tuệ đang ngủ yên trong người, có thể đơm hoa kết trái để giải thoát ông ta khỏi tham sân si. xuất hiện trước mặt Ngài trong trang phục vua chúa với vương miện nạm ngọc lộng lẫy và dây thắt lưng bằng vàng được trang trí tinh xảo, ngồi uy nghi trên một chiếc ngai lộng lẫy. Do đó, nhà vua đã thoát khỏi chủ nghĩa vị kỷ của mình và cuối cùng đã ăn năn và trở thành một đệ tử tận tụy của Đức Phật. Để tưởng nhớ sự việc này, vua của Dinnyawaddy (Rakhine) và người dân địa phương đã lập tức đúc một bản sao bằng đồng. Tượng Phật sau này được gọi là Maha Muni. Hội họa Phật giáo và các nghệ sĩ Di Lặc Tây Tạng Bắt đầu từ thế kỷ thứ ba, các hang động ở Trung Quốc, Ấn Độ và Đông Nam Á đã được trang trí bằng những bức bích họa của Anh trong một thời gian dài với những bức tượng. Các tu viện lớn đôi khi chứa hàng trăm, thậm chí hàng nghìn bức bích họa và tranh vẽ về Đức Phật, Bồ tát và các vị thần Phật giáo như Quán Thế Âm. Nhiều bức bích họa mô tả các giai đoạn trong cuộc đời của Đức Phật và chúng được sử dụng để giáo dục quần chúng mù chữ giống như cách mà nhiều nhà thờ Thiên chúa giáo giáo dục tín đồ bằng các cảnh trong cuộc đời của Chúa Kitô. Mẹ Maria và các thánh. Các bức tranh thường được coi là đối tượng tôn giáo và đôi khi được sử dụng làm công cụ hỗ trợ thiền định. Giám tuyển nghệ thuật Nhật Bản của Smithsonian James Ulak đã viết, "Trong mọi trường hợp, nghệ sĩ đã cố gắng tạo ra, thông qua một bức tranh hoặc một nhóm tranh, một môi trường hoặc khoảnh khắc tác động trực quan bổ sung cho niềm tin của người xem, nâng cao niềm tin và truyền tải mỗi ngày. cuộc sống với một cảm giác siêu việt." Hầu hết các tác phẩm nghệ thuật Phật giáo đều không có chữ ký hoặc dấu hiệu nhận biết nào khác. Robert Beer, một nghệ sĩ và chuyên gia về hội họa Tây Tạng, nói với một tờ báo Thái Lan, “Nếu bạn không còn nhu cầu thể hiện cá nhân, bạn sẽ trở nên cởi mở hơn với chính truyền thống. Vì vậy, đó là một quá trình phát triển hơn, và theo một nghĩa nào đó, nó rất khiêm tốn vì bạn đánh mất tầm quan trọng của việc trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng... để mọi người về cơ bản trở thành một phần của chính truyền thống, đánh mất nhu cầu trở thành một nghệ sĩ, để hiểu, để trở thành một nhân cách.” Beer cũng nói, “Khi bạn vẽ, bạn sẽ nghĩ, “Tại sao cô ấy lại mặc cái này? Sau đó, thông qua đó bạn bắt đầu hiểu các khái niệm Phật giáo bởi vì chúng được gói gọn trong các hình ảnh — tại sao các vị thần có sáu cánh tay, bốn cánh tay, tám cánh tay.” Xem các bài viết riêng SỰ TRUYỀN TRUYỀN CỦA PHẬT GIÁO VÀ NGHỆ THUẬT PHẬT GIÁO TRÊN CON ĐƯỜNG LỤA factanddetails.com Nghệ thuật Phật giáo ở Ấn Độ Steven M. Kossak và Edith W. Watts từ Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan đã viết: “Nghệ thuật Phật giáo sơ khai không thể hiện Đức Phật trong hình dạng con người. Trong các tác phẩm điêu khắc phù điêu tại các địa điểm bảo tháp thời kỳ đầu, sự hiện diện của Ngài được biểu thị bằng các biểu tượng như hoa sen (biểu thị sự tinh khiết), bánh xe tám cánh (biểu tượng của luật Phật), chiếc lọng (biểu tượng cổ xưa của hoàng gia) và dấu chân (sự hiện diện của Đức Phật). [Nguồn: Steven M. Kossak và Edith W. Watts, The Art of South, and Southeast Asia, The Metropolitan Museum of Art, New York ] Di Lặc từ Ấn Độ Có thể cách thể hiện tượng trưng cho Đức Phật này xuất phát từ quan điểm rằng với sự giác ngộ, anh ấy đã vượt qua hình dạng con người. Mãi cho đến thế kỷ thứ nhất sau Công nguyên, hơn năm trăm năm sau khi ngài qua đời, những hình ảnh của Đức Phật trong hình dạng con người mới bắt đầu xuất hiện. Có lẽ những con số này là một phản ứng đối với niềm tin mới nổi rằng Đức Phật không chỉ là một vị thầy tâm linh vĩ đại mà còn là một vị thần cứu rỗi, người có thể giúp người khác đạt được niết bàn với lòng sùng kính cá nhân. “Hình thức sớm nhất của Phật giáo được gọi là Theravada (Con đường của những người lớn tuổi). Nó tuân thủ chặt chẽ lời dạy của Đức Phật và cuộc sống thiền định và buông bỏ khắc khổ của Ngài. Phật tử Nguyên thủy tin rằng rất ít người đạt được niết bàn. Ban đầu, trong hệ thống này, Đức Phật chỉ được thể hiện trong nghệ thuật bằng các biểu tượng, nhưng vào thế kỷ thứ nhất sau Công nguyên, dưới thời những người cai trị Kushan, Đức Phật bắt đầu được miêu tả dưới hình dạng con người. Vào khoảng thời gian này, một hình thức Phật giáo mới xuất hiện được gọi là Đại thừa (Đại thừa), cho rằng Đức Phật không chỉ là một vị thầy tâm linh vĩ đại mà còn là một vị thần cứu rỗi. “Một hình thức Phật giáo khác, được gọi là Bí truyền và còn được gọi là Phật giáo Mật tông hay Kim cương thừa, phát triển từ Phật giáo Đại thừa bắt đầu từ cuối thế kỷ thứ sáu hoặc đầu thế kỷ thứ bảy. Các Phật tử bí truyền chấp nhận các nguyên lý của Đại thừa nhưng cũng sử dụng các hình thức thiền định được hướng dẫn một cách tinh tế bởi các bậc thầy (đạo sư) liên quan đến các từ huyền diệu, biểu tượng, và thực hành để tăng tốc người sùng đạo hướng tới giác ngộ. Họ tin rằng những người thực hành lòng từ bi và thiền định với nỗ lực không ngừng và có được trí tuệ để tách rời khỏi những đam mê của con người có thể đạt được trạng thái hạnh phúc hoàn hảo hay “ánh sáng trong suốt” trong một đời, thuật ngữ của họ để chỉ sự chứng ngộ và giải thoát tối hậu. Thực hành của họ song song với sự phát triển đồng thời trong Ấn Độ giáo. “Đến thế kỷ XII, Phật giáo tập trung chủ yếu ở vùng đông bắc Ấn Độ, nơi Đức Phật đã sống và thuyết pháp. Nó gần như tuyệt chủng dường như là do những kẻ xâm lược Hồi giáo đã phá hủy các trường đại học tu viện Phật giáo. Thầy trò chạy sang Nepal, Tây Tạng, Miến Điện. Ngày nay chỉ có một tỷ lệ nhỏ dân số Ấn Độ theo đạo Phật. Nghệ thuật Phật giáo ở Trung Quốc Các tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất đến từ Trung Quốc là hình ảnh của các vị Phật được tìm thấy trong các hang động và các tác phẩm điêu khắc được khai quật từ các ngôi mộ. Nghệ thuật từ Ấn Độ và Trung Á đã xâm nhập vào Trung Quốc với số lượng lớn từ thế kỷ thứ 1 đến thế kỷ thứ 5 sau Công nguyên. Trong thời kỳ này, nghệ thuật Phật giáo đã được tạo ra trên các bức tường hang động của Vân Cương. Khi Phật giáo bén rễ ở Trung Quốc, nó đã trở thành một lực lượng văn hóa lớn, truyền cảm hứng cho một số bức tranh và tác phẩm điêu khắc xuất sắc nhất của Trung Quốc. Các giai đoạn của nghệ thuật Phật giáo Trung Quốc song song chặt chẽ với các giai đoạn mà tôn giáo Phật giáo đang trải qua ở Trung Quốc. Các tác phẩm xuất hiện vào thế kỷ thứ 5 và thứ 6 rất tự do và theo chủ nghĩa cá nhân. Vào thời Đường, nghệ thuật này trở nên trưởng thành và mạnh mẽ hơn, với các nhân vật Phật giáo có những đường nét và đường cong duyên dáng. Vào thế kỷ thứ 10 đến thế kỷ 13, nó trở nên tinh tế hơn. Sau đó, nó bắt nguồn từ truyền thống và thiếu sự đổi mới. Những người theo đạo Phật lấp đầy các hang động trên khắp Trung Quốc bằng các tác phẩm điêu khắc và tranh tường. Ví dụ, trong các vách đá của dãy núi Tian Shan ở vùng Kumtura và Kizil của tỉnh Tân Cương ở miền tây Trung Quốc, có hàng trăm hang động được trang trí bằng bức tranh Phật giáo có niên đại từ thế kỷ thứ 5 sau Công nguyên. Các học giả tin rằng những bức tranh — nhiều đoạn miêu tả cuộc đời của Đức Phật Siddhartha Gautama, được vẽ bằng sơn làm từ các khoáng chất dưới đất như malachit để tạo màu xanh lá cây và oxit sắt để tạo màu đỏ — được ủy quyền bởi những người không chuyên và được vẽ bởi họa sĩ địa phương Patricia Buckley Ebrey của Đại học Washington đã viết: “Đạo Phật đã mang đến Trung Quốc một lượng lớn các vị thần, tất cả đều được mô tả bằng hình ảnh tại các ngôi đền, trên tường hoặc dưới dạng những bức tượng đứng tự do. Những hình ảnh Phật giáo đầu tiên ở Trung Quốc có nhiều truyền thống được phát triển ở Trung Á, nhưng theo thời gian, các nghệ sĩ Trung Quốc đã phát triển phong cách riêng của họ. Ở đây chúng ta xem xét riêng rẽ sự tiến hóa của các vị thần khác nhau trong đền thờ Phật giáo, sau đó xem xét ngắn gọn các nhóm các vị thần.” [Nguồn: Patricia Buckley Ebrey, Đại học Washington, depts.washington.edu/chinaciv /=] Xem Bài báo riêng factanddetails.com Nghệ thuật hang động Phật giáo ở Trung Quốc Đức Phật thời Đường của Trung Quốc Theo Bảo tàng Hiệp hội Châu Á: “Việc thực hành các cụm khai quật phòng hoặc hốc vào các mặt của vách đá và núi để tạo ra những ngôi đền hang động có nguồn gốc từ Ấn Độ và truyền bá cùng với Phật giáo qua Trung Á đến Trung Quốc. Ở Trung Quốc, Cam Túc là nơi có nhiều hang động Phật giáo hơn bất kỳ khu vực nào khác của Chinaóa, minh chứng cho tầm quan trọng của nó trong lịch sử Phật giáo Trung Quốc sơ khai. “Cung hiến Động 4, Maijishan,” của nhà thơ Yu Xin (513–581) viết: 'Giống như một người lên xe ngựa và xuyên qua ngọn núi, khoét ra những hốc lớn, vượt qua đỉnh, một chuỗi vô tận của những ngôi sao trên đầu và tất cả mặt đất quay xung quanh phía dưới.' [Nguồn: “Monks and Merchants, do Annette L. Juliano và Judith A. Lerner phụ trách, ngày 17 tháng 11 năm 2001, Asia Society Museum asiasocietymuseum.org == ] “Các địa điểm hang động Phật giáo thường được chọn vì vẻ đẹp phong cảnh của chúng, đôi khi do các nhà sư đi ngang qua những người đã nhìn thấy những linh ảnh Phật giáo tại một địa điểm cụ thể hoặc bị mê hoặc bởi hào quang tâm linh của các địa điểm đó. Những ngôi chùa hang động là tâm điểm của việc thờ cúng và thiền định, không chỉ cho cộng đồng các nhà sư cư trú ở đó, mà còn cho những người hành hương và thương nhân đến thăm. Thực vậy, những ngôi đền hang động thường nằm dọc theo các tuyến đường thương mại và được các thương nhân sử dụng làm ngân hàng hoặc nhà kho. == “Các hình ảnh Phật giáo được sắp xếp trong các hang động theo một chương trình biểu tượng chặt chẽ. Tại một số địa điểm, các hình ảnh được chạm khắc trực tiếp từ đá trong hang động, nhưng tại nhiều địa điểm hang động Phật giáo ở Cam Túc, đá của các vách đá quá dễ vỡ để chạm khắc. Thay vào đó, hầu hết các hình ảnh trong các hang động được tạo ra từ hỗn hợp đất sét và rơm được xây dựng xung quanh các thanh gỗ hoặc kim loại. Một lớp hoàn thiện bằng đất sét mịn đã được áp dụng trong đó các chi tiết được mô hình hóa. Cả hình ảnh và tường đều được tô vẽ rực rỡ, nhưng trong nhiều trường hợp, bột màu không còn. == Nghệ thuật Phật giáo ở Nhật Bản Hội họa Phật giáo thế kỷ 12 Những cư dân đầu tiên của Nhật Bản đã làm đồ gốm và tác phẩm điêu khắc, nhưng nghệ thuật vượt lên trên mức nghệ thuật dân gian là' không thực sự được tạo ra cho đến khi Phật giáo và phong cách hội họa, điêu khắc và kiến ​​trúc Phật giáo được giới thiệu từ Hàn Quốc và Trung Quốc vào thế kỷ thứ 6 sau Công nguyên. nhà sản xuất mạn đà la Các hình thức sớm nhất của nghệ thuật Phật giáo là những bức tranh có ảnh hưởng mạnh mẽ của Ấn Độ và con thú thần thoại được trang trí công phu dưới mái hiên của những ngôi chùa Phật giáo sơ khai. Phật giáo đạt đến đỉnh cao ngay sau khi Nara, thủ đô đầu tiên của Nhật Bản, được thành lập vào năm 710 sau Công nguyên. Thành phố này có nhiều ngôi chùa và công trình kiến ​​trúc tôn giáo tráng lệ, trong đó có Chùa Todaiji khổng lồ và Daibatsu (Tượng Đại Phật). Daibutsusan ở Nara là tượng Phật bằng đồng lớn nhất thế giới. Được xây dựng lần đầu tiên từ năm 735 đến 749, bức tượng Phật ngồi khổng lồ cao 72 feet, nặng hơn 550 tấn và được bao phủ bởi gần 300 pound vàng. Du nhập vào Nhật Bản từ Trung Quốc vào thời nhà Tống (960-1279 sau Công nguyên), Thiền tông đã có ảnh hưởng sâu sắc đến nghệ thuật Nhật Bản. Khác với các tông phái Phật giáo khác trước đó và hướng đến sự đánh giá cao hơn là tôn thờ, Thiền tránh nghệ thuật hình thức và trang trí và ưa chuộng nghệ thuật có kỷ luật, hạn chế, đơn giản và thể hiện nội tâm và sự hài hòa với thiên nhiên. Hầu hết các tác phẩm nghệ thuật thực sự lâu đời được tìm thấy ở Nhật Bản là tác phẩm điêu khắc Phật giáo được làm cho các ngôi chùa Phật giáo. Nhiều tác phẩm điêu khắc còn lại hơn các bức tranh bởi vì có lẽ nhiều tác phẩm điêu khắc được tạo ra hơn và các bức tranh có xu hướng xuống cấp theo thời gian. Các tác phẩm điêu khắc Phật giáo thường được làm từ gỗ hoặc đồng. Một số được mạ vàng.. Nhiều tác phẩm điêu khắc Phật giáo nổi bật nhất được làm bằng gỗ. Nghệ thuật Phật giáo Tây Tạng Tantric thangka Phần lớn nghệ thuật Tây Tạng hướng về Đức Phật, các vị thần và công đức. Nhiều tác phẩm có hình tượng và biểu tượng phức tạp đòi hỏi kiến ​​thức sâu rộng về Phật giáo Tây Tạng để làm sáng tỏ. Những ảnh hưởng đến từ vương quốc Pala ở Ấn Độ, vương quốc Newari ở Nepal, Kashmir ở Ấn Độ, Khotan ở Tân Cương và Trung Quốc. A Di Đà Các hình thức nghệ thuật chính là: 1) Hội họa Tây Tạng, bao gồm thangka (tranh vải), bích họa, vẽ trên đá và hội họa đương đại; 2) Tác phẩm điêu khắc Tây Tạng, bao gồm tác phẩm điêu khắc Phật giáo, tác phẩm điêu khắc kim loại, mô hình đất sét và chạm khắc đá; 3) Thủ công mỹ nghệ Tây Tạng, bao gồm đồ kim loại, mặt nạ, in khối, thủ công mỹ nghệ dệt may và đồ gỗ; và 4) Kiến trúc Tây Tạng bao gồm kiến ​​trúc lăng mộ cổ, kiến ​​trúc tu viện, kiến ​​trúc cung điện và kiến ​​trúc cư trú; Hầu hết nghệ thuật Tây Tạng theo truyền thống được sản xuất bởi các nhà sư tại các tu viện. Hầu hết các nghệ sĩ đều ẩn danh và hiếm khi ký tên vào tác phẩm của họ, mặc dù tên tuổi vẫn tồn tại trong các văn bản, trong các bức tranh tường trên tường tu viện, và trên một số áo cảm ơn và đồ đồng. Mark Stevenson, giảng viên về nghệ thuật châu Á tại Đại học Melbourne nói với tờ New York Times, “Mọi nhà sư đều cần có tài năng nghệ thuật. Họ khất thực và tập hợp torma, là bánh cúng dường. Nhiều người cũng phải làm việc trên mandala. Đây là một phần của việc trở thành một nhà sư. Mỗi nhà sư đều cần một số kỹ năng khéo léo thủ công trong việc thiết kế các đồ vật nghi lễ.” Phần lớn tác phẩm nghệ thuật vĩ đại của Tây Tạng hoặc đã bị Cộng sản phá hủy, đặc biệt là trong Cách mạng Văn hóa, hoặc bị đưa ra khỏi Tây Tạng và được bán trong các cửa hàng nghệ thuật và đấu giá và hiện nằm trong tay các nhà sưu tập. Tây Tạng đang ngày càng được săn lùng bởi các nhà sưu tập. Các cuộc đấu giá nghệ thuật do Christie's và Sotheby's tài trợ thường trưng bày các tác phẩm nghệ thuật bị cướp hoặc bị tịch thu trong Cách mạng Văn hóa. Xem Điều riêng về NGHỆ THUẬT VÀ TRANH TÂY TẠNG factanddetails.com; TÂY TẠNG MANDALAS VÀ THANGKAS factanddetails.com; ĐIÊU KHẮC VÀ THỦ CÔNG TÂY TẠNG factanddetails.com Nghệ thuật Phật giáo ở Đông Nam Á Nghệ thuật truyền thống Đông Nam Á chủ yếu bao gồm nghệ thuật Phật giáo, do đó thường có các yếu tố và hình tượng Ấn Độ giáo trong đó. Điêu khắc truyền thống Đông Nam Á hầu như chỉ mô tả hình ảnh của Đức Phật. Các bức tranh truyền thống của Thái Lan thường bao gồm hình minh họa sách và đồ trang trí bằng sơn của các tòa nhà như cung điện và đền thờ. Mô tả trên đúng với Thái Lan, Myanmar, Campuchia và Lào nhưng ít đúng hơn với Việt Nam, quốc gia chịu ảnh hưởng mạnh mẽ hơn của Trung Quốc. Nghệ thuật Khmer chủ yếu từ Campuchia ngày nay được chia thành ba loại: 1) nghệ thuật tiền Angkor từ thế kỷ thứ 6 đến thế kỷ thứ 8, có các hình ảnh và ảnh hưởng của Ấn Độ và Phật giáo, và nghề thủ công tinh xảo đáng chú ý: 2) nghệ thuật cao cấp của người Angkor từ năm 802 sau Công nguyên đến năm 1431, có các tác phẩm điêu khắc bằng đá, đồng và gỗ của Ấn Độ giáo và Phật giáo do các vị vua vĩ đại của Angkor đặt hàng; và 3) thời kỳ hậu Angkor, bắt đầu sau khi người Xiêm La cướp phá Angkor vào năm 1431. Trong nghệ thuật Khmer, Đức Phật thường được miêu tả đang thiền định, ngồi trên thân rắn cuộn tròn. Hai tay anh đặt trên đùi và nhiều đầu rắn vươn ra sau lưng anh. Đức Phật đứng truyền đạt những ý nghĩa khác nhau thông qua cử chỉ và vị trí của bàn tay. Tượng Phật nằm nghiêng về phía bên phải của họ với một tay đặt dưới đầu. Một số vị Bồ tát được miêu tả. Một trong những vị phổ biến nhất là Quán Thế Âm, “vị thần của lòng trắc ẩn”, người được biết đến ở Campuchia với tên Lokesvara, “Chúa tể của thế giới”. Anh ấy thường là một nhân vật nhỏ bé trên hình ảnh và mang một cuốn sách, hoa sen và tràng hạt trên bốn cánh tay của mình. Đôi khi ngài có tám cánh tay và cầm nhiều đồ vật khác nhau, Những khuôn mặt trên tháp ở Bayon được cho là của Quán Thế Âm. Xem Điều Riêng KHMER NGHỆ THUẬT factanddetails.com NGHỆ THUẬT TẠI THÁI LAN: factanddetails.com; NGHỆ THUẬT BURMESE: NGHỆ THUẬT CỔ ĐIỂN, NGHỆ THUẬT NGOẠI GIÁO CỔ ĐIỂN VÀ BIỂU TƯỢNG factanddetails.com Hình tượng và ý nghĩa của tác phẩm điêu khắc ngoại giáo: Đức Phật giác ngộ Tiến sĩ Richard M. Cooler đã viết trong “Nghệ thuật và văn hóa của Miến Điện”: “Một trong những đặc điểm của điêu khắc Phật giáo là rằng sự kiện quan trọng nhất trong cuộc đời của Đức Phật theo quan điểm của nhân loại không phải là sự kiện được thể hiện thường xuyên nhất trong tác phẩm điêu khắc. Mô tả về sự giác ngộ cá nhân của Đức Phật nhiều hơn rất nhiều so với các mô tả về tất cả các sự kiện khác trong cuộc đời của Ngài, bao gồm cả bài giảng đầu tiên của Ngài, trong đó Ngài chia sẻ kiến ​​​​thức mới khám phá được của mình với toàn nhân loại. Nhiều hình ảnh về Đức Phật trong nghệ thuật Miến Điện là những ví dụ tuyệt vời về nét đặc biệt này, trong đó Đức Phật thường được thể hiện ngồi khoanh chân; tay trái để trong lòng, lòng bàn tay hướng lên trên; tay phải đặt trên ống chân, lòng bàn tay hướng vào trong với các ngón tay chỉ về phía trái đất (bhumisparsa mudra). Cử chỉ tay này tượng trưng cho việc ngài vượt qua trở ngại cuối cùng để giác ngộ, đó là sự nghi ngờ bản thân. Sau nhiều năm tu khổ hạnh và thiền định nhiều ngày dưới gốc cây bồ đề, Đức Phật bắt đầu nghi ngờ rằng tiền kiếp của Ngài có đủ hoàn hảo để đảm bảo đạt được giác ngộ hay không. Điều này là do anh ấy tin vào sự tái sinh - một niềm tin rằng linh hồn, giống như năng lượng, không thể được tạo ra hoặc phá hủy, mà thay vào đó, nó chỉ trải qua những thay đổi từ dạng này sang dạng khác. [Nguồn: “Nghệ thuật và Văn hóa Miến Điện,” Tiến sĩ Richard M. Cooler, Giáo sư Danh dự Lịch sử Nghệ thuật Đông Nam Á, Nguyên Giám đốc, Trung tâm Nghiên cứu Miến Điện =] hang động Phật ở Trung Quốc “Vì vậy, Đức Phật, giống như tất cả nhân loại, có vô số tiền kiếp, tất cả những kiếp này lẽ ra phải sống đến mức hoàn hảo nếu Đức Phật đạt được Niết bàn. Khó khăn của anh ấy nằm ở chỗ, giống như những người phàm khác, anh ấy không thể nhớ hết những hành động của mình trong tất cả các kiếp trước. Do đó, ông không thể hoàn toàn chắc chắn rằng sự giác ngộ là lỗi lạc. Bằng cách đặt tay lên ống chân và chỉ về phía trái đất, anh ấy đã triệu hồi Nữ thần Trái đất đến để hỗ trợ mình. Vì trong tiền kiếp, Đức Phật đã tham gia vào tục lệ đổ nước xuống đất để chứng kiến ​​từng công đức của Ngài, nên Thổ Địa Thần đã có thể vắt một “sóng thủy triều” từ mái tóc của mình tích tụ trên mặt đất. nhiều tiền kiếp của Đức Phật, đó là bằng chứng cho sự kiên định và hoàn hảo của Ngài. Nữ thần Trái đất (Vasundari - tiếng Pali hoặc Wathundaye - tiếng Miến Điện) được thể hiện như một người phụ nữ vắt nước từ những lọn tóc của mình, đây là một trong những trường hợp hiếm hoi mà phụ nữ đóng một vai trò quan trọng trong cuộc đời của Đức Phật. Tuy nhiên, vai trò này không hề tầm thường. Nó có tầm quan trọng then chốt bởi vì nếu không có sự chứng kiến ​​và trợ giúp của bà thì Đức Phật đã không đạt được giác ngộ. = Đức Phật đã tham gia vào thông lệ đổ nước xuống đất để chứng kiến ​​từng hành động công đức của Ngài, Thổ Địa đã có thể vắt một “sóng thủy triều” từ tóc của mình đã tích tụ trong nhiều kiếp trước của Đức Phật, đó là bằng chứng về sự kiên định và hoàn hảo của anh ấy. Nữ thần Trái đất (Vasundari - tiếng Pali hoặc Wathundaye - tiếng Miến Điện) được thể hiện như một người phụ nữ vắt nước từ những lọn tóc của mình, đây là một trong những trường hợp hiếm hoi mà phụ nữ đóng một vai trò quan trọng trong cuộc đời của Đức Phật. Tuy nhiên, vai trò này không hề tầm thường. Nó có tầm quan trọng then chốt bởi vì nếu không có sự chứng kiến ​​và trợ giúp của bà thì Đức Phật đã không đạt được giác ngộ. = Đức Phật đã tham gia vào thông lệ đổ nước xuống đất để chứng kiến ​​từng hành động công đức của Ngài, Thổ Địa đã có thể vắt một “sóng thủy triều” từ tóc của mình đã tích tụ trong nhiều kiếp trước của Đức Phật, đó là bằng chứng về sự kiên định và hoàn hảo của anh ấy. Nữ thần Trái đất (Vasundari - tiếng Pali hoặc Wathundaye - tiếng Miến Điện) được thể hiện như một người phụ nữ vắt nước từ những lọn tóc của mình, đây là một trong những trường hợp hiếm hoi mà phụ nữ đóng một vai trò quan trọng trong cuộc đời của Đức Phật. Tuy nhiên, vai trò này không hề tầm thường. Nó có tầm quan trọng then chốt bởi vì nếu không có sự chứng kiến ​​và trợ giúp của bà thì Đức Phật đã không đạt được giác ngộ. = nước từ tóc của cô đã tích tụ trong nhiều kiếp trước của Đức Phật, đó là bằng chứng cho sự kiên định và hoàn hảo của Ngài. Nữ thần Trái đất (Vasundari - tiếng Pali hoặc Wathundaye - tiếng Miến Điện) được thể hiện như một người phụ nữ vắt nước từ những lọn tóc của mình, đây là một trong những trường hợp hiếm hoi mà phụ nữ đóng một vai trò quan trọng trong cuộc đời của Đức Phật. Tuy nhiên, vai trò này không hề tầm thường. Nó có tầm quan trọng then chốt bởi vì nếu không có sự chứng kiến ​​và trợ giúp của bà thì Đức Phật đã không đạt được giác ngộ. = nước từ tóc của cô đã tích tụ trong nhiều kiếp trước của Đức Phật, đó là bằng chứng cho sự kiên định và hoàn hảo của Ngài. Nữ thần Trái đất (Vasundari - tiếng Pali hoặc Wathundaye - tiếng Miến Điện) được thể hiện như một người phụ nữ vắt nước từ những lọn tóc của mình, đây là một trong những trường hợp hiếm hoi mà phụ nữ đóng một vai trò quan trọng trong cuộc đời của Đức Phật. Tuy nhiên, vai trò này không hề tầm thường. Nó có tầm quan trọng then chốt bởi vì nếu không có sự chứng kiến ​​và trợ giúp của bà thì Đức Phật đã không đạt được giác ngộ. = đây là một trong những trường hợp hiếm hoi mà phụ nữ đóng một vai trò quan trọng trong cuộc đời của Đức Phật. Tuy nhiên, vai trò này không hề tầm thường. Nó có tầm quan trọng then chốt bởi vì nếu không có sự chứng kiến ​​và trợ giúp của bà thì Đức Phật đã không đạt được giác ngộ. = đây là một trong những trường hợp hiếm hoi mà phụ nữ đóng một vai trò quan trọng trong cuộc đời của Đức Phật. Tuy nhiên, vai trò này không hề tầm thường. Nó có tầm quan trọng then chốt bởi vì nếu không có sự chứng kiến ​​và trợ giúp của bà thì Đức Phật đã không đạt được giác ngộ. HET=NAM MO BON SU THICH CA MAU NI PHAT.( 3 LAN ).THIEN VIEN KIM LIEN.THICH NU CHAN TANH.AUSTRALIA,SYDNEY.30/3/2023.CHUYEN NGU TIENG ANH QUA TIENG VIET=THICH NU CHAN TANH.